Alors que la dimension spatiale du social connaît un nouvel intérêt de la part des sciences humaines et sociales, les espaces et les lieux de concert ont jusqu ici peu attiré l attention des historiens et des musicologues. Leur étude est pourtant indissociable d une réflexion sur les pratiques sociales et culturelles de la musique, tant leurs transformations entre le milieu du XVIIIe siècle et les premières décennies du XXe siècle sont également liées à une mutation des espaces qui abritent et structurent l activité musicale. En outre, elle se prête tout particulièrement à une démarche pluridisciplinaire, qui permet d aborder les aspects architecturaux et esthétiques, culturels, sociaux, urbanistiques, acoustiques et musicaux liés aux lieux et aux salles de concert, en croisant les approches et les méthodologies. Le présent volume invite à baliser quelques pistes de réflexion en privilégiant trois axes thématiques autour desquels s articulent les études de cas et les analyses socio-culturelles qui composent l ouvrage : l insertion des lieux de musique dans la ville, qui incite à replacer l étude des espaces de la pratique musicale dans une histoire de l urbanisme et de l urbanisation; la diversité, voire la multifonctionnalité, des lieux qui s offrent au concert du XVIIIe au début du XXe siècle, leur structure ainsi que leur place dans les mutations qui ont affecté la vie musicale ;l agencement et l aménagement des bâtiments consacrés aux concerts et aux manifestations musicales, reflet tout autant que générateur de conceptions de la musique et de comportements culturels, dont l analyse permet d interroger les interactions variées qui existent entre les lieux et les pratiques musicales. L histoire des espaces et des lieux de concert est également celle de nos manières d être à la musique.