It is not just one of the issues, it is the issue of current art schools and their politics: artistic research. But what is artistic research really about and what does it mean for contemporary art? All too often, weight is given to the academic aspect and the artistic part is overshadowed. The more interesting question is how art knows: how artistic thinking develops through artistic processes and takes shape in artworks. This is precisely the departure point of the artist, academic, and curator Lucy Cotter (*1973 in Ireland). In twenty conversations with leading artists, she maps out an epistemology of artistic creation today. She manifests a type of research that is dynamically engaged with other fields, but thinks beyond concepts into bodily and material knowledge that exceeds language, revolutionizing our perception of art from the ground up.In 2017, LUCY COTTER (*1973, Ireland) curated the Dutch Pavilion at the 57th Venice Biennale, featuring artist Wendelien van Oldenborgh. Her writings on contemporary art have been published in Mousse, Flash Art and Frieze online, among other places. She was founding director of the Master Artistic Research at the Royal Academy of Art, The Hague. Published by Hatje Cantz with 17, Editorial, a division of 17, Institute of Critical Studies, Mexico City, in partnership with HKU, University of the Arts and LAPS Research Institute for Art and Public Space, The Netherlands. Es ist nicht einfach nur ein, sondern es ist das Thema gegenwärtiger Kunsthochschulen und ihrer Kulturpolitik: Artistic Research. Doch was ist künstlerische Forschung und was bedeutet sie für die zeitgenössische Kunst? Allzu oft wird bei dieser Frage ein wissenschaftliche Ansatz betont, während der Blick der Künstler übergangen wird. Wie entwickelt sich künstlerisches Denken durch künstlerische Prozesse und wie nimmt es in Werken Form an? An dieser Frage setzt die Künstlerin, Wissenschaftlerin und Kuratorin Lucy Cotter an. In zwanzig Gesprächen mit führenden Künstlern entwirft sie eine Epistemologie des aktuellen künstlerischen Schaffens. Sie dokumentiert damit eine Forschung, die sich aktiv mit anderen Wissensbereichen beschäftigt, und über eigene Konzepte hinaus körperliches und materielles Wissen einbezieht. Diese Arbeitsweisen gehen über Sprache hinaus und verändern unser Sehen von Kunst von Grund auf.LUCY COTTER (*1973, Irland) kuratierte 2017 auf der 57. Biennale di Venezia den niederländischen Pavillon zusammen mit der Künstlerin Wendelin van Oldenborgh. Ihre Artikel zu zeitgenössischer Kunst erscheinen u.a. in Mousse, Flash Art oder Frieze online. Sie war Gründungsdirektorin des Master-Artistic-Research-Programms an der Royal Academy of Art, Den Haag.Herausgegeben von Hatje Cantz gemeinsam mit 17, Editorial, a division of 17, Institute of Critical Studies, Mexico City, in Zusammenarbeit mit HKU, University of the Arts and LAPS Research Institute for Art and Public Space, The Netherlands.