Visant à réinscrire les pratiques liées à la musique dans le champ d une histoire culturelle renouvelée, le présent volume traite des questions d organisation et de mise en oeuvre concrète de la « forme » concert entre le XVIIIe siècle et le début du XXe siècle. Il met l accent aussi bien sur les acteurs impliqués dans l organisation des concerts que sur les formes d organisation collectives. Parallèlement, les auteurs s intéressent aux effets induits de ce type d organisation dans l évolution de la vie concertante comme dans celle des répertoires musicaux. À partir d une réflexion sur les modes et les dispositifs d organisation du concert, abordés à partir d études de cas dans une perspective interdisciplinaire et comparative au niveau européen, ils proposent une grille analytique pour étudier les interactions existant entre les différents paramètres sociaux, économiques, techniques, esthétiques, culturels qui permettent d appréhender l émergence et la consolidation du phénomène « concert ». Quatre aspects sont privilégiés : l évolution du mécénat à l agent de concert dans la dynamique de professionnalisation du concert et de son organisation ; le rôle des artistes-musiciens, virtuoses et chefs d orchestre ; celui des éditeurs de musique et facteurs d instruments, en analysant les formes diverses de leur engagement ; enfin, les institutions organisatrices de concerts, en particulier autour de la cour, de l église et des différentes formes de sociabilité bourgeoise.